8 апреля 2020года

Тема занятия: Изготовление броши из фетра

Цель:

Расширить кругозор детей, рассмотреть выполнение брошей из фетра, как популярный вид рукоделия.

Совершенствование навыков работы с фетром.

Метод обучения:

1.словесный (устное изложение, анализ задания);

2.наглядный (показ образцов, рассмотрение, наблюдение, работа по образцу);

3.практический (работа с шаблонами, вырезание, сшивание, декорирование бисером).

Задачи:

1. Формировать умение пользоваться ножницами, швейной иглой.
2. Работать с шаблонами, крой деталей цветка, сборка цветка, декорирование цветка бисером, пайетками, контурами по ткани.
3. Развить творческое мышление, умение видеть красоту, уметь создавать украшения из фетра методом складывания, группирования и подбора цветовых сочетаний.

Оборудование и материалы:

— цветной фетр, картонные шаблоны цветка и листьев.

— ножницы

— карандаш простой

— дополнительный декор (кружево, атласные ленты, бисер, бусинки, пайетки и т.д.)

— швейная игла и нитки

— английские булавки

Ход занятия:

I. Организационный момент

Приветствие учащихся. Психологический настрой на предстоящее занятие.

II. Актуализация опорных знаний и умений

1. Что же такое ФЕТР?

Фетр — это материал, полученный валянием пуха (тонкого волоса) кролика, зайца, отходов меха пушных зверей ценных пород, а также овечьей шерсти. По своей структуре представляет собой волокнистый материал, произведенный с применением нагревания, увлажнения, трения и других процессов для сцепления волокон меха или шерсти в нетканую, плотно спутанную ткань. Вы уже знаете, как получается из шерсти войлок, материал из которого вы уже изготавливали игрушки техникой сухого валяния и салфетки техникой? Правильно – мокрого валяния.  Сегодня мы возьмем фетр, материал более тонкий и очень подходящий для изготовления нежных и очень красивых цветов

2. Применение фетра:

бусы, браслеты и заколки для волос,

декор для мебели, ковриков, диванные подушки,

кашпо для цветов, рамки для фотографий,

модные сумки и оригинальные чехлы для гаджетов,

мягкие и развивающие игрушки, карнавальные костюмы,

скатерти и подставки под горячее,

3. Преимущества фетра:

— экологическая чистота,

— высокая технологичность

— приклеивается, пришивается, режется без образования бахромы,
— сухая химчистка,
— не отражает свет,

— водоотталкивающая пропитка,
— антимолевая, антистатическая и прочие обработки,
— высокая стойкость к истиранию.

III. Изучение нового материала

Броши из фетра своими руками один из самых популярных видов рукоделия в наше время. Фетр материал недорогой, работать с ним очень легко, а готовые изделия отличаются разнообразием и выглядят привлекательно.

Самый простой способ создания броши из фетра своими руками — это принцип аппликации. Для этого понравившуюся картинку переносят на фетр, вырезают нужные элементы, а затем их пришивают или даже приклеивают.

Часто такие броши выглядят как небольшие миниатюрные панно: цветочные полянки, миниатюрные картинки. Для них вырезают кружочек, овал или сердечко и на него пришивают элементы из фетра, дополнительно украшая бисером, бусинами, декоративными шнурами и т.п.

Можно для создания броши из фетра по схеме вырезать фигурку по контуру. Для схемы можно использовать практически любой рисунок. Удобны рисунки из детских раскрасок.

Вырезаются обычно две основных детали из фетра, их сшивают между собой. Для придания небольшой объемности немного набивают синтепоном.

Броши из бисера на фетре

При создании брошей из бисера на фетре, фетр используют только как основу, а рисунок создается за счет расшивания основы бисером, стразами, пайетками. Можно дополнительно расписать брошь акриловыми контурами или глиттерами.

Броши из молний и фетра

Очень популярный вариант в последнее время — броши из фетра и молний. Для их создания не нужны шаблоны или схемы. Необходимый элемент — это зубчики от застежек-молний. С помощью зубчиков выкладывают рисунок для броши из фетра и молний, пришивая ее потайными стежками. Можно вначале вырезать брошь из фетра, а потом обшить ее зубчиками от молнии.

Броши-цветы из фетра

Конечно, самый распространенный вариант это броши-цветы из фетра. Эти броши подходят практически под любой гардероб и могут выполняться в любой цветовой гамме.

Самый простой вариант создания броши цветка из фетра — вырезать цветок по спирали, свернуть его и прикрепить к основе с помощью нити или клея.

Также можно собирать брошь-цветок из фетра из нескольких ярусов лепестков.  Немного изменяя форму лепестка можно получать различные варианты брошей-цветов из фетра.

Броши-куколки из фетра

Достаточно новое направление в этом виде рукоделия — броши-куколки из фетра. Брошь может представлять из себя полностью куколку с подвижными ручками и ножками или же только голову в кокетливой шляпке.

Броши-птицы из фетра

Очень популярны броши-птицы из фетра. Их могут делать так же как обычные броши — методом аппликации. Могут расшивать бисером, или делать как броши из фетра с молнией.IV. Практическая работа

Повторим технику безопасности.

Прежде, чем приступить к работе с ножницами, давайте вспомним, как нужно

обращаться с ними? Конечно же, необходимо выполнять следующие правила:

— на столе ножницы должны лежать в сомкнутом виде;

— передавать ножницы нужно кольцами вперед;

— нельзя ронять ножницы на пол;

Работа со швейной иглой:

— иглу при работе нельзя бросать на столе;

— вкалывать только в игольницу;

— быть внимательным

— после окончания работы посчитать все ли иглы и булавке в игольнице.

И так, начнем нашу практическую работу:

Подготавливаем шаблоны: большой, средний, маленький и шаблон двух листиков (Приложение 1). Выбираем цвет фетра (по вашему вкусу) карандашом обводим шаблон на фетре аккуратно, сначала большой шаблон, потом средний другого цвета, затем маленький шаблон и зеленый фетр для листьев. Обведенные шаблоны на фетре вырезаем ножницами.

Затем складываем на большой цветок зеленые листики, закрепляем английской булавкой. Вдеваем нитку в иголку делаем узелок и закрепочными стежками соединяем цветок с листьями. Далее обрезаем нитку, иголку вставляем в игольницу, удаляем английскую булавку и вставляем в игольницу. Подготавливаем средний цветок и маленький. Соединяем большой цветок с средним, затем с маленьким цветком скрепляем английской булавкой и скрепляем иголкой с ниткой закрепочным швом способом группирования.

Пока вы сшиваете цветок, я вам загадаю несколько загадок.

Есть один такой цветок,

Не вплетешь его в венок,

На него подуй слегка

Был цветок, и нет цветка.

(одуванчик)

Белая корзинка,

Золотое донце

В ней лежит росинка

И сверкает солнце.

(ромашка)

Белые горошки,

На зеленой ножке.

(ландыш)

Скажет каждый мальчик зрячий
Про него, что он девчачий,
Если ж аиста макнем,
Станет, как фламинго, в нем.

(Розовый цвет)

Признак рыбы говорящей,
Он пиратом спрятан в ящик,
Есть в короне и в кольце,
И на сказочном крыльце.

(Золотой цвет)

Есть в малине. Без сомненья,
Есть в малиновом варенье,
А в банты и провода
Попадает иногда.

(Малиновый цвет)

Он на небе в день погожий
И на незабудках тоже,
А на крыльях мотылька,
Может он взлететь с цветка.

(Голубой цвет)

Сейчас, когда ваши цветочки скреплены вместе, их необходимо украсить бисером. Серединку цветочка украсим бисером, каждый из вас сам выберет необходимый или понравившейся цвет бисера.

Вдеваем нитку в иголку, прокалываем серединку цветка и надеваем бисеринку, закрепляем, потом следующую, и так, пока не заполните серединку цветка.

Вот и готова ваша брошь в виде красивого цветка. Но это может быть не только брошь.

Что еще можно украсить таким цветком из фетра?

Ребята фантазируют и отвечают.

V. Домашнее задание

Обучающимся поручается поиск фото понравившихся образцов брошей из фетра (ИНТЕРНЕТ), провести анализ технологии их изготовления (устно).

VI. Рефлексия

Из какого материала вы делали свой цветок?

Для чего делают броши, заколки, украшения?

Нужны ли такие украшения?

Вам понравилось назанятии?

Приложение 1

Тема: Творчество А.К.Айвазовского

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=17082680422361517738&from=tabbar&parent-reqid=1586350299961415-668981159456138933500158-production-app-host-vla-web-yp-142&text=занятие+Творчество+Айвазовского+9+вал

Тема: Творчество И.К. Айвазовского.
Цель: знакомство с творчеством и жизнью И.К. Айвазовского.
Задачи:
1. познакомить с творчеством и жизнью Ивана Константиновича Айвазовского;
Учить детей понимать содержание картины, ее основную мысль и чувства, переданные художником.
Показать, что изображение изменчивой стихии моря – труднейший мотив живописи.
2. Продолжать развивать связную речь, побуждать детей использовать в своей речи эпитеты и сравнения. Обогащать словарь детей словами: маринист, соотечественник, репродукция, девятый вал.
Развивать у детей интерес к изобразительному искусству.
3. Воспитывать эстетическое отношение к окружающим предметам;
воспитывать эстетический вкус.
Я хочу нарисовать
для тебя немного моря
Волны мчащиеся вдаль
От прибоя до прибоя.
Я хочу нарисовать
Так чтоб каждый мне поверил
Что искрящуюся даль я до края сам измерил.
Что сжимал тугой штурвал
И искал по звездам пристань.
Так бы я нарисовал
Будь к примеру маринистом.
— На этом занятии мы познакомимся с творчеством великого художника Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900).
Нам надо записать главные вехи биографии художника, а также основные его произведения. За 83 года жизни художник создал более 6 тысяч картин.
Иван Константинович Айвазовский занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной живописи. Слава одного из самых лучших маринистов пришла к художнику очень рано и венчала его творческий путь на протяжении шестидесяти лет. Он и по сей день остаётся популярнейшим и любимейшим многими художником.
Наверное, среди ваших родных или знакомых встречаются женщины или девочки, которых зовут Маринами? (Ответы детей).
«Марина» ит. — значит морская. А художника, который изображает море, называют «маринист». Повторите это слово и постарайтесь запомнить.
Мы с вами уже говорили о художниках-пейзажистах. Назовите их? (ответы) Писать пейзажи с изображением моря еще труднее, чем написать пейзаж. Как вы думаете почему? (ответы)
Море очень изменчиво, оно бывает очень разным. Давайте вспомним, каким мы видели море. В разные времена года, в разную погоду. Тихое, спокойное, как стекло, бушующее, страшное. Очень трудно нарисовать такое изменчивое море. Но зато и очень интересно.
Марина — один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Многие художники пытались передать в своих картинах красоту морской стихии. Но самым известным маринистом в мире стал Иван Константинович Айвазовский. Взгляните на его портрет. (Показ)
Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.
Когда художник был еще маленьким мальчиком, больше всего он любил рисовать. Первый свой корабль он нарисовал в детстве на стене дома. Бумаги и карандашей у него не было, поэтому он рисовал углем на белых стенах крымских домов. Эти рисунки заметил феодосийский градоначальник Казначеев. С его помощью мальчик был отправлен учиться в Петербургскую Академию художеств. После ее окончания молодой художник Айвазовский решил навсегда поселиться в Феодосии. Он построил на берегу моря дом, в котором жил и писал картины. Каждый день в 6 часов утра он надевал широкий халат, становился к мольберту, смотрел на море и рисовал. За свою долгую жизнь Иван Константинович Айвазовский написал множество картин и сделал много добрых дел, благодаря которым город Феодосия стал лучше и красивее. В Феодосии не было железной дороги и морского порта. Они были построены благодаря усилиям Айвазовского. В городе не хватало питьевой воды, и Айвазовский подарил горожанам воду из источника своего загородного имения. Благодаря Ивану Константиновичу в Феодосии были открыты Музей древностей, библиотека и художественная школа. После смерти художника-мариниста его дом и все картины в нем были подарены городу.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников — Куинджи, Лагорио, Богаевский.
У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. «Живописец, только копирующий природу, — говорил он, — становится ее рабом: Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры: Художник должен запоминать их: «Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью.»Сопоставление методов работы художника и поэта здесь не случайно. На формирование творчества Айвазовского большое влияние оказала поэзия А.С. Пушкина, поэтому часто перед картинами Айвазовского в нашей памяти возникают пушкинские строфы.
Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение. Художник, видевший в водной стихии свою жизнь, он в сущности не изображал реальное море, а создавал на полотне свое, рассказывал некую сказку о море, отдавая ему собственные чувства, настроения, грезы. Сказочность его искусства точно подметил великий психолог Достоевский в своей статье «Выставки 1860-1961 гг. в Академии искусств».
Таким образом, Айвазовский вошел в современное ему искусство, руководствуясь собственными законами художественного мироощущения.
В основу творчества Айвазовского положена идея безграничности природы, ее могучей созидательной силы. Более половины его работ — это виды штормового моря. И, как правило, изображая разбушевавшуюся стихию, художник изображал и борющихся с этой стихией, помогающих друг другу людей. Человек не сдается, человек победит — в этом девизе художника отразились народный оптимизм и жизнестойкость. Основа романтики Айвазовского — это великая вера человека,в природу и жизнь, неизбывная вера в родной народ, который в политических штормах XIX столетия упорно боролся за самоутверждение. Нельзя забывать, что в творчестве художника весьма заметную роль играет иносказательность.

Чарующая световая атмосфера полотен Айвазовского помогает воспринять мечтательность и эмоциональность его искусства. Художник видит в человеке неотъемлемую частицу природы. Человек на его картинах изображен то на фоне спокойного, прозрачного моря, то одиноко шагающим по берегу или сидящим в лодке, устремив вдаль, к свету, мечтательный взгляд. В этих вымышленных романтических героях нетрудно распознать автопортретные черты.
Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Внимательный зритель почувствует, что, изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет. Свет в его искусстве — символ жизни, надежды и веры, символ вечности.
Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всём мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почётными орденами многих стран.
Иван Константинович Айвазовский обладал исключительным коммерческим даром. Он работал, как настоящая «фирма». Эксклюзивный товар – роскошные большие картины предназначались для очень богатых. Более скромные по размеру – для людей просто состоятельных. А для тех, у кого денег было немного, — сувениры-фотографии, на которых был изображён сам художник за мольбертом. В рамку мольберта вклеивался маленький холстик – авторская картинка размером с почтовую марку. На ней непременно стояла подпись художника – «А». такие сувениры расходились огромными тиражами, принося автору немалую прибыль.
Предприимчивости художника можно было позавидовать. У Айвазовского, проживающего в Феодосии, было стадо овец. Однажды напуганные бурей овцы бросились к обрыву и, упав в море, погибли. Что сделал художник? Он написал об этом картину, выгодно продал её и купил на эти деньги новое стадо.
До последнего дня Айвазовский счастливо сохранил не только непритуплённую зоркость глаза, но и глубокую веру в искусство. Он прошёл свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления. За свою творческую жизнь художник устроил более 120 выставок во многих городах России и за рубежом.
Художник сделал за свою жизнь около 6 тыс. картин.
А теперь давайте рассмотрим репродукцию с одной из картин художника-мариниста Айвазовского. Это не настоящая картина, а всего лишь отпечатанный на бумаге фотографический снимок картины. Такой снимок называется «репродукция». После занятия вы сможете рассмотреть альбом репродукций с картин Айвазовского. (Показ альбома). (Рассматривание картины сопровождается аудиозаписью музыкальных произведений) Перед вами репродукция с картины Айвазовского «Девятый вал» Девятым валом моряки называли самую огромную и страшную волну. Девятый вал ломал мачты кораблей, рвал паруса, разбивал в щепки и переворачивал корабли. Девятый вал нес разрушения и гибель. «Девятый вал». Так назвал свою картину маринист Айвазовский. И нам станет понятно почему, когда мы внимательно ее рассмотрим.
Что изобразил художник в верхней части картины? Каким изображено небо? Какую погоду хотел изобразить художник? Что изображено в нижней части картины?
Что вы можете сказать об изображенном море? Какое оно? Почему вы решили, что на море бушует ураган? Когда на море большие волны, бушует ветер – это шторм – морская буря.
Присмотритесь внимательно, что изобразил художник в самой нижней части картины? На чем плывут эти люди? Как вы думаете, шторм продолжается уже долго, или только начался? Почему вы так решили? Что случилось с кораблем?
Взгляните на людей, потерпевших кораблекрушение. Как вы думаете, какие чувства они испытывают, о чем думают посреди бушующего моря?
Шторм продолжается уже долго. Корабли разбили волны. Почти вся команда погибла. Лишь несколько моряков спаслись, успев привязать себя веревками к обломку мачты. Иначе волны их просто бы смыли. Обратите внимание на этого моряка. Что он делает? Зачем он машет платком? На что надеется? Он надеется, что его с товарищами заметят с какого-нибудь уцелевшего корабля и спасут. Но вот на потерпевших кораблекрушение надвигается самая большая, самая разрушительная волна. Вы запомнили, как она называется? Девятый вал. Морской пейзаж поражает чувства и воображение, заставляет нас содрогаться и сопереживать происходящему”? С помощью чего художнику удалось вызвать у нас такие чувства?
Художник достигает впечатления с помощью набора эффектов:
изображение горстки людей, судорожно держащихся за обломки мачты.
Кончилась страшная ночь. Солнечные лучи раскрасили всеми цветами радуги тяжёлые волны.
Как вы думаете, есть шанс на спасение этих моряков?? А как нам об этом говорит художник?
Море в картине сине-зелёное, почти изумрудное — это цвет надежды, покоя и спасения. Небо золотисто-розового цвета говорит нам о прояснении, просветлении, оптимизме. Символом неугасающей надежды, мужества человека перед лицом грозной и величественной стихии предстаёт картина “Девятый вал” кисти самого известного русского мариниста И.К.Айвазовского. Картина является своеобразным живописным гимном во славу тех, кто спорит со стихией и покоряет её.
Что бы вы дорисовали на этой картине?
Что же случится с моряками? Удастся ли им спастись? Как вы предполагаете?
Наверняка мы не знаем. Художник предоставил нам возможность самим придумать окончание этой истории.
Спасибо за внимание! Ответьте, пожалуйста, на вопросы:
— Как мы назовем пейзаж, на котором нарисовано море?(морской или «марина»)
— Как звали самого известного мариниста?

11 апреля 2020 года

Тема:  Декупаж на разных видах поверхности (свечи)

Цель занятия: Научить воспитанников  декорировать свечи в технике «декупаж».

Задачи:

Обучающие:

• Расширить кругозор учащихся в процессе изучения данного вида прикладного творчества, сформировать знания о существующих видах прикладного творчества, об особенностях их выполнения.

  Развивающие:

• развивать художественный вкус, творческие способности, воображение и коммуникативные навыки.

 Воспитывающие:

• Воспитывать художественный вкус и творческое отношение к работе, настойчивость в достижении цели, аккуратность, бережливость, сознательное выполнение правил безопасности при работе с режущими, колющими предметами.

Методы обучения: словесный; наглядно-демонстративный; практический; интерактивный; объяснительно-иллюстративный.

Оборудование:

1.  Белая или кремовая свеча. Проще делать декупаж на округлые свечи.
2. Бумажная салфетка с красивым рисунком.
3. Обычная металлическая ложка. Ни в коем случае не используйте алюминиевые или посеребрянные ложки — от них могут оставаться разводы.
4. Махровое полотенце.
5. Ножницы.
6. Огонь.

Ход Занятия

I. Организационный момент

Приветствие учащихся. Психологический настрой на предстоящее занятие.

II. Актуализация опорных знаний и умений

Самостоятельная работа. Вставьте пропущенные слова

1. Декупаж — … украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных … мотивов.
2. В Европу этот интересный метод пришел в … веках вместе с красивой лаковой китайской мебелью.
3. Для аппликации используют …, вырезанные из … бумажных …
4. Декорируемые поверхности могут быть самые разнообразные …
5. Для декорирования изделий в технике «Декупаж» необходимы…

III. Изучение нового материала

Чтобы сделать эффектный декупаж на свече, надо быть в курсе небольших секетов – далеко не каждая свеча подойдет для этой цели. Многих интересует, важен ли цвет свечи. Тут нельзя ответить однозначно, потому что многое зависит от изначальной идеи. Самые оптимальные – белые свечи. Этот цвет нейтральный, к нему без проблем можно подыскать подходящую салфетку.

Когда будете покупать свечи для декупажа, обязательно обратите внимание на поверхность. Проверьте плотность верхнего слоя. Чем выше плотность – тем более подходящая свеча. В этом случае она не будет сильно нагреваться, когда решите ее использовать по назначению. В результате вы таким простым способом минимизируете риск загорания салфеточного фрагмента.

Если вы решили выполнить декупаж на цветной свече, то рекомендуем распечатку или декупажную карту выбирать с максимальной приближенностью к тону свечи. Надо учитывать, что краски декупажного рисунка на готовой работе будут выглядеть на несколько тонов тускнее, чем на салфетке или карте.

Свечи необходимо подбирать потолще, так как при горении свечи может загореться и бумажный фрагмент. Такие свечи прогреваются лишь в середине, а боковые части получают меньше тепла, поэтому и  уменьшается вероятность загорания салфетки для декупажа.

Существует несколько техник выполнения декупажа на свече:

• холодным способом;
• горячим способом (более известен с как декупаж ложкой);
• с использованием фена.
•     IV. Закрепление нового материала. Практическая работа

Этап I. Заготовки

1. Вырежьте из салфетки рисунок, который подходит по размеру. Маленький совет — если рисунок расположен на белом фоне, лучше его вырезать, оставляя вокруг рисунка небольшой кусочек этого фона — тогда края рисунка на готовом изделии абсолютно не будут видны.
2. Снимите белые слои с обратной стороны салфетки. Будьте внимательны — если слои снять не полностью, работать будет сложнее.

Этап II. Нанесение рисунка и его закрепление

1. Хорошо нагрейте ложку на огне.

Внимание!

Нагревать нужно внутреннюю сторону, внешней вы будете работать на свечке. На ложке изнутри появится черный налет, это нормально, поэтому не вздумайте перепутать стороны, иначе на изделии будут черные разводы, от которых невозможно избавиться.

2. Приложите рисунок на свечу и начинайте водить ложкой сверху вниз, вдавливая салфетку в свечу. Сквозь салфетку будет плавиться парафин и рисунок окажется под его небольшим слоем. Силу надавливания определяйте сами, тут необходим опыт. Можно определить насколько «втопился» рисунок по звуку — если вы будете производить все действия в полной тишине, то услышите, как шуршит ложка по салфетке. А если рисунок уже будет в парафине — никаких звуков не будет слышно.
3. Покройте всю свечу рисунками

Этап III. Полировка свечи

1. Подождите от 3 до 5 минут, чтобы парафин немного высох. Возьмите махровое полотенце. Движениями сверху вниз с небольшим надавливанием начните полировку свечи.

Внимание!

Не стирайте махровое полотенце в стиральной машинке. Парафин свернется комочками и застрянет в технике, возможна только ручная стирка.

2. На полотенце должен оставаться легкий налет парафина. Сильно давать не надо, необходимо именно полировать поверхность – чтобы исчезли все разводы от ложки.

Внимание!

Если вы оставите свечу более чем на 5 минут, может возникнуть ситуация, что свеча полироваться не будет.

3. Если свеча остыла можно 1-2 минуту погреть ее горячим феном и попытаться отполировать снова.
4. V.Инструктаж по домашнему заданию.

Ознакомится с понятием «кракелюр»

VI. Рефлексия.

«Аргументация своей работы»

1.На занятии я работал(а) …….., потому что ………

2.Своей работой на занятии я ………

3.Занятие  для меня показалось …….

4.За занятие я …..

5.Мое настроение на занятии……..

10.04. Объединение «Юные друзья природы» 1 год обучения.
Тема: Охрана первоцветов.
Цели:
— формировать умения видеть прекрасное в окружающей среде;
— совершенствовать знания о редких растениях;
— развивать умения делать выводы;
— воспитывать бережное отношение к природе.
Задачи:
— знакомство с мероприятиями по охране первоцветов;
— вовлечение в активную экологическую деятельность по сохранению и защите раннецветущих растений;
— изучение первоцветов, занесённых в Красную книгу Крыма.
Ход занятия.
Если я сорву цветок,
Если ты сорвешь цветок,
Если все: и я, и ты,
Если мы сорвем цветы –
Опустеют все поляны
И не будет красоты.
(Т.Собакин)
Первые цветы всегда радуют людей. Но человек, сорвавший красивый цветок, наверное, не думает, что бессмысленно погубил еще одно растение. Охрана растений – наше общее дело. Любому это известно. Но, к сожалению, не каждый понимает, что общее – это значит и его.
Вот букет: он брошен вместе с сором.
Умирают, сжавшись, лепестки…
Это мы срываем без разбора
Беззащитные тугие стебельки.
Для чего мы рвали их? Не знаю!
Быстро вянет нежный первоцвет.
Пусто, скучно стало на поляне:
Вестников весны там больше нет!
Очень просто погубить живое,
Ведь цветы не могут нам сказать:
«Наслаждайтесь нашей красотою –
Только очень просим нас не рвать!»
(И.Абдулаева)
Ребята, каждому из вас доступна радость, оставить жизнь цветку. Что нужно для этого делать?
Как вести себя в лесу.
(правило десяти «НЕ»)
1. Не разводи огонь!
2. Не разоряй гнезда!
3. Не разоряй муравейники!
4. Не обижай животных и насекомых!
5. Не шуми в лесу!
6. Не мусори!
7. Не ломай деревья и кусты!
8. Не ломай ядовитые грибы!
9. Не собирай букеты!
10. Не заходите далеко в лес!
Правильно, нельзя вытаптывать цветы, собирать букеты. Наша давняя привычка рвать цветы, приводит к исчезновению многих растений в местах, часто посещаемых людьми. Жертвами нашей любви к цветам стали редкие растения.
Загадки о первоцветах.
1. Первым вылез из землицы
На проталинке.
Он мороза не боится
Хоть и маленький.
(Пролески.)
2. Шмель цветку очень рад
Ах, медовый аромат!
И цветки красивые –
Розовые, синие.
(Медуница.)
3. И матушке родная,
И мачехе злая
Бок о бок живут –
Через стеночку.
(Мать-и-мачеха.)
4. Из под снега расцветает,
Раньше всех весну встречает.
(Подснежник.)
5. Фиолетовый цветочек,
Мягкий, бархатный листочек.
Ночью нежный аромат
Наполняет лес и сад.
(Фиалка.)
6. Ах, цветочек золотой,
Чистый и блестящий.
Умывается росой
И водичкой дождевой.
(Чистяк.)
7. Как гусята разбежались
Желтые цветочки.
Улыбнулись детворе
Нежные комочки.
(Первоцвет.)
8. Жёлтый, белый, голубой;
На земле растут пустой.
У весны есть фокусы:
Распустились…
(Крокусы.)
Каждый год эти цветы собираются для пересчета. Их становится меньше. А некоторые даже прописаны в Красной книге. Почему она красная? Красный цвет предупреждает – стой. Еще один неосторожный шаг и будет поздно.
Ребята, из-за чего же эти цветы требуют охраны?

Цветочная жалоба.
Ох, и любят нас люди!
Но печально обернулась для нас любовь людей к цветам! Им нравится составлять букеты из первых цветочков.
Конечно, мы понимаем тех людей, которые хотят принести в дом частичку весеннего леса. Но эти любители природы не знают, что мы недолго стоим в вазе, мы быстро вянем. Без леса мы скучаем и погибаем от тоски.
Мы страдаем из-за того, что люди губят красоту! Многие из нас стали редкими и занесены в список охраняемых.
Помогите нам! Разъясните людям, почему нельзя рвать первоцветы.
Мать-и-мачеха
Самый смелый цветок, потому что зацветает раньше всех – на первых проталинах.
Этот цветок сияет желтым цветом, как фонарик, который зажгла весна. Он похож на маленькое солнышко. Первыми появляются цветочки, а потом уже листочки. Листья покрыты пушком, который исчезает с верхней стороны. Верхняя сторона его холодная – мачеха, а нижняя теплая, как мать.
Крокус
Эти цветочки удивительно красивы. Они бывают сиреневого, фиолетового, ярко-желтого, оранжевого, белого цвета. Крокусы покрывают всю поляну, создавая прекрасный весенний ковер.
Первоцвет
Цветы первоцвета очень душистые, золотисто-желтого цвета. Это самый «звездный» весенний цветок. Его часто называют цветком двенадцати богов из-за лекарственных свойств.
Пролески
Самый благородный цветок. Он не пестрый, но его цвет напоминает кусочки весеннего неба на темной полянке. Пролески нежно-голубые.
Подснежники
Эти цветы первыми появляются из-под снега. Чудесные белые колокольчики расцветают холодной ранней весной. Они бывают разного цвета — то голубые, то белые, то лиловые.
Фиалка
Цветет позже всех. Цветы фиалки голубого, фиолетового, синего и желтого цвета. Ее цветы очень ароматные и прекрасные медоносы.
Чистяк
Самый блестящий, умытый и крепкий цветок.
Недаром его называют чистяком! Цветок завораживает людей своей свежестью
Медуница
Этот цветок замечателен тем, что сам разноцветный. Сначала появляются красные цветки. Но со временем они меняют свое платьице. И теперь цветы не только красные, но и синие, и фиолетовые.

Один человек сорвал единственный цветок. Но от красоты леса не останется и следа, если там побывает класс учеников – любителей букетиков.
А если перед праздниками мы букетики подснежников заменим цветком в вазоне, этим сохраним тысячи цветов. А ведь из горшочка цветок можно высадить в палисаднике! И подснежников станет больше.
Отправляйтесь в лес, любуйтесь цветами. Все они будут радовать вас своей красотой, только оставшись в природе.
Вы замечательно поработали сегодня, ребята. Я хочу поблагодарить вас и провести для вас небольшую викторину.
1. Почему, оберегая цветы, мы помогаем птицам, насекомым, животным?
2. Почему, чтобы не причинять растениям вреда, нужно ходить по тропинкам?
3. Как надо поступить, если встретишь в лесу красивый цветок? (Зарисовать или сфотографировать его, полюбоваться им, но не срывать.)
Берегите первоцветы! Их не так много в наших лесах. Цветы должны расти, набираться сил, приносить плоды. Чтобы в новом сезоне на этом же месте появились новые, крепкие, красивые первоцветы.
Помни, что букеты можно составлять только из тех растений, которые выращены человеком. Пусть красивые растения остаются в природе!