Группа 5 ( программа ДЧ и КДЧ МАИ и НР)
Возраст детей – 8-18 лет.
План конспект урока
Мастерство актера в хореографии.
Название занятия: «Удивительное рядом».
Тема:
Совершенствование комплекса приёмов и навыков актёрского мастерства через сценическое восприятие как основной элемент артистичности исполнителя.
Задачи:
1. Развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию (превращать и превращаться).
2. Воспитывать навыки готовности к любой неожиданности.
3. Развивать логику и последовательность действий, внимание, умение действовать в предлагаемых обстоятельствах;
4. Воспитать художественный вкус, умение взаимодействовать друг с другом
Форма проведения – занятие – игра.
Оборудование: — музыкальный центр; — фонограммы со звуками;
Приемы
Беседа, тренинг на основе наработанных умений, вплетение в тренинг нового материала, практическая работа, обсуждение,
подведение итогов.
Формы организации деятельности учащихся на занятии:
индивидуальные, коллективные.
Тип занятия: Комбинированный.
Мастерство актера в хореографии. 
Чтобы активно действовать в танце, жить мыслями и чувствами создаваемого в точном соответствии с характером и развитием музыки художественного образа, нужно владеть элементами внутренней актерской техники ( психотехники), среди которых :сценическое внимание; воображение; отношение к факту, его оценка; общение с партнером; чувство правды;
вера в предполагаемые обстоятельства и т. д.
Овладение этими элементами важно не само по себе, а как непременное условие для формирования и развития высокой исполнительской культуры.

К.С. Станиславский указывал на то, что « музыка говорит нам о чувствах, но актер должен уметь переводить язык страстей на язык действий». Сколько раз приходя в театр каждый из нас искренне сопереживал ,смеялся и
радовался, умирал, возрождался, тосковал и влюблялся.
Все -это, итог огромной творческой и душевной работы актера, который путем пластической выразительности и исполнительской техники донес до нас образ, заставил нас ,зрителей стать причастными к судьбе своего героя.
С 1930 года система К.С. Станиславского стала входить в программу подготовки хореографических кадров — это позволило хореографам и артистам расширить свои творческие возможности ведь в освоении содержания программы является формирование и развитие образного мышления, мастерства перевоплощения. А также искреннего проживания образа. Техника актерского мастерства в хореографии специфична, и это связано с ограниченным набором « инструментов» танцовщика ( тело, танцевальная техника, пластика, характер, память, воображение, скорость, реакция), исключающих использование голоса.
Особое внимание в программе обращается на развитие пластической выразительности и исполнительской техники учащихся, раскрытие артистических способностей, раскрепощение учащихся с помощью различных музыкальных и творческих этюдов.
В своей работе я применяю 6-мь пунктов из общей системы
К.С. Станиславского ведь передо мной не стоит задача воспитать профессионального танцовщика-актера.
1.Упражнения на развитие воображения и фантазии. Фантазия способность комбинировать данные опыта в соответствии с творческой задачей. Воображение как — способность мысленно воспроизводить данные опыта.
2.Упражнения на развитие эмоциональной и двигательной памяти, умение использовать для передачи образа, мимику, жесты, глаза, действие. Эмоционально двигательная память помогает учащемуся из наблюдений окружающей жизни (будь то кинематограф, театр, видео и т. д.) на основе собственной эмоциональной памяти, создать образ дирижёра или пирата нашедшего клад и донести свой образ и действие до зрителя.
3.Сценическое действие., умение работать с вымышленными предметами или совершать путем пластической выразительности какие либо условные действия например,
умение изобразить ветер, бурю, дождь или поиграть с вымышленным мячом в футбол.
4.Психологическая свобода и внимание. Упражнения на зрительное, слуховое и эмоциональное внимание к смене ритмов в музыке, внимание к партнеру и партнерам в групповой сцене или постановке. Психологическая свобода — умения и навыки полученные путем наработанного опыта избавляют учащегося от страха, неуверенности, зажатости на сцене пропадает «наблюдения» зрителя.
5.Творческое мышление, в постановках и этюдах для развития творческого мышления используется атрибутика (трости, шляпки, шпаги, свечи, фонарики) учащимся предлагается создать танцевальный или сценический образ с использованием предлагаемой атрибутики.
6.Музыкальное восприятие, умение слушать и понимать образный язык музыки, не принужденно двигаться в определенном ритме, танцевать саму музыку, а не под музыку. В этом хореографу помогают музыкальные этюды в которых главной целью является научить юного артиста с помощью музыкального материала изобразить эмоциональное состояние своего героя а также научиться менять настроение, ритм и темп движений вместе с музыкальным сопровождением.
Актерское мастерство в хореографии это не только искусство перевоплощения путем жеста, мимики и пластики,- это умение при создании образа оставаться самим собой, осмысление собственного я , воспитание художественного вкуса, преодоление боязни ошибаться и пробовать, умение посредством сценической выразительности находить общий язык со зрителем.
В работе с самодеятельным коллективом применяются такие формы обучения при которых учащийся изначально становится частью происходящего, видит себя частью целого,чувствует ответственность и свою значимость для коллектива, он также как и вся группа заинтересован в наилучшем результате .
Одна из таких форм будет представлена вам сегодня. Это групповые, массовые этюды
на заданную тему в которых прослеживается целевое объединение индивидуальностей, подчиненных одной смысловой задаче.
План-конспект занятия.
Введение в тему:
-Добрый день дорогие ребята! Сегодня я приглашаю вас в волшебный мир театра и актерского мастерства . «Театр не отображающее зеркало, а — увеличительное стекло!» В.В. Маяковский. Поэтому мы не будем стесняться своих и чужих бурных реакций и впечатлений , а просто сядем на корабль и поплывем …И кто знает куда мы выплывем и какую Америку откроем?! -И для начала нам надо разделиться на две команды, и встать друг напротив друга, лицом друг к другу. Поздороваемся …
Подготовка детей к работе на занятии. Создание настроя.
Упражнение – игра «Привет».
Ребята здороваются всевозможными способами — ушами, руками, ногами пр. -Теперь можно приступить к самому главному, вниманию актера.
Тренинг на внимание « Ритмы и группы»
Каждая группа разучивает свой, данный педагогом ритмический рисунок, который отхлопывает в ладоши. Педагог, хлопнув в ладоши один раз, должен услышать ответ первой группы, хлопнув два раза – ответ второй группы. Упражнение направленно на концентрацию внимания и чувство партнера.

Активация слухового внимания .
Упражнение «Звуки»
-Я предлагаю вам прослушать звуки в кабинете, на улице, за дверью. Готовы? Как только я хлопну в ладоши, вы активизируете ваше слуховое внимание и выполняете задание. Итак, какие звуки вы слышали, когда я хлопнула в ладоши первый, второй, третий раз? Активация воображения, фантазии, и ассоциативного внимания
Упражнение-игра: «Рисование в пространстве»
-Замечательно! А теперь я предлагаю вам полностью погрузиться в музыку и позволить себе увидеть самую уникальную, и может даже небывалую картину. Которую вы сами и нарисуете! Зачерпываем руками-кисточками красивой-красивой краски и в пространстве нашего зала, как на белом листе бумаги, стараемся нарисовать красивый узор плавной, непрерывной линией.
Мы стремимся, чтобы линия нашего движения была плавной, непрерывной, бесконечной. (После данного упражнения обязателен разбор проделанного в виде беседы)
Беседа-размышление об ощущениях во время выполнения упражнения для формирования целостного представления о теме и задачах занятия.
— Сейчас попрошу вас распределиться по площадке в шахматном порядке.

Упражнение «Импровизация»
Педагог называет серию слов, на которые необходимо реагировать сходу – импровизационно. Одно слово- одно движение.
Морозно, дымно, жажда, шум самолета, сырость, аллергия, мокрая одежда, яркий свет, тишина, грязно, темнота, озноб, шаги, теплый душ, колючий свитер, тесная обувь, длинное платье, прыжок . -Здорово! Много неожиданного можно узнать о себе, если поверить себе и не мудрствовать! А теперь перейдем к нашему любимому упражнению.
Упражнение-игра «Скульпторы и скульптуры»
Группа скульпторов и группа скульптур.
Скульпторы «лепят» скульптуры: меняют им позы, жесты. При этом они должны заботиться, чтобы «скульптура» не сломалась. Эта игра воспитывает чувство ответственности за партнера по игре, заботы о нем, и заставляет ребенка обратить внимание на возможности пластической выразительности
Заключительная часть:
— Огромное спасибо, мои талантливые маленькие артисты! Мыс вами сегодня стали свидетелями самых невероятных приключений и возможностей. Ведь это так интересно, но в то же время очень непросто! Сколько внимания потребовалось, к себе, к партнеру, сколько физических и душевных сил нам понадобилось…
Я благодарю вас за вашу открытость и искренность ,не теряйте их никогда!
Анализ работы.
Подведение итогов занятия.
Обсуждение вместе с детьми интересных моментов , открытий , творческих впечатлений от упражнений

Домашнее задание подбор образа для сольной постановки, работа над мимикой и пластичностью тела.

И в заключении я бы хотела сделать вывод из собственной практики работы с коллективом.
Совместное групповое творчество объединяет коллектив, улучшает взаимопонимание руководителя и учащихся. И пусть сегодня , в силу каких либо обстоятельств не все еще получается у наших юных артистов, мы можем быть уверенны, что в итоге мы воспитаем творчески одаренную, духовно зрелую, эмоционально устойчивую личность.

https://youtu.be/UQX7l5JojbU

https://youtu.be/fI0C4IAb2uQ