Тема: Творчество И.К. Айвазовского.
Цель: знакомство с творчеством и жизнью И.К. Айвазовского.
Задачи:
1. познакомить с творчеством и жизнью Ивана Константиновича Айвазовского;
Учить детей понимать содержание картины, ее основную мысль и чувства, переданные художником.
Показать, что изображение изменчивой стихии моря – труднейший мотив живописи.
2. Продолжать развивать связную речь, побуждать детей использовать в своей речи эпитеты и сравнения. Обогащать словарь детей словами: маринист, соотечественник, репродукция, девятый вал.
Развивать у детей интерес к изобразительному искусству.
3. Воспитывать эстетическое отношение к окружающим предметам;
воспитывать эстетический вкус.
Я хочу нарисовать
для тебя немного моря
Волны мчащиеся вдаль
От прибоя до прибоя.
Я хочу нарисовать
Так чтоб каждый мне поверил
Что искрящуюся даль я до края сам измерил.
Что сжимал тугой штурвал
И искал по звездам пристань.
Так бы я нарисовал
Будь к примеру маринистом.
— На этом занятии мы познакомимся с творчеством великого художника Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900).
Нам надо записать главные вехи биографии художника, а также основные его произведения. За 83 года жизни художник создал более 6 тысяч картин.
Иван Константинович Айвазовский занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной живописи. Слава одного из самых лучших маринистов пришла к художнику очень рано и венчала его творческий путь на протяжении шестидесяти лет. Он и по сей день остаётся популярнейшим и любимейшим многими художником.
Наверное, среди ваших родных или знакомых встречаются женщины или девочки, которых зовут Маринами? (Ответы детей).
«Марина» ит. — значит морская. А художника, который изображает море, называют «маринист». Повторите это слово и постарайтесь запомнить.
Мы с вами уже говорили о художниках-пейзажистах. Назовите их? (ответы) Писать пейзажи с изображением моря еще труднее, чем написать пейзаж. Как вы думаете почему? (ответы)
Море очень изменчиво, оно бывает очень разным. Давайте вспомним, каким мы видели море. В разные времена года, в разную погоду. Тихое, спокойное, как стекло, бушующее, страшное. Очень трудно нарисовать такое изменчивое море. Но зато и очень интересно.
Марина — один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Многие художники пытались передать в своих картинах красоту морской стихии. Но самым известным маринистом в мире стал Иван Константинович Айвазовский. Взгляните на его портрет. (Показ)
Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.
Когда художник был еще маленьким мальчиком, больше всего он любил рисовать. Первый свой корабль он нарисовал в детстве на стене дома. Бумаги и карандашей у него не было, поэтому он рисовал углем на белых стенах крымских домов. Эти рисунки заметил феодосийский градоначальник Казначеев. С его помощью мальчик был отправлен учиться в Петербургскую Академию художеств. После ее окончания молодой художник Айвазовский решил навсегда поселиться в Феодосии. Он построил на берегу моря дом, в котором жил и писал картины. Каждый день в 6 часов утра он надевал широкий халат, становился к мольберту, смотрел на море и рисовал. За свою долгую жизнь Иван Константинович Айвазовский написал множество картин и сделал много добрых дел, благодаря которым город Феодосия стал лучше и красивее. В Феодосии не было железной дороги и морского порта. Они были построены благодаря усилиям Айвазовского. В городе не хватало питьевой воды, и Айвазовский подарил горожанам воду из источника своего загородного имения. Благодаря Ивану Константиновичу в Феодосии были открыты Музей древностей, библиотека и художественная школа. После смерти художника-мариниста его дом и все картины в нем были подарены городу.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников — Куинджи, Лагорио, Богаевский.
У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. «Живописец, только копирующий природу, — говорил он, — становится ее рабом: Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры: Художник должен запоминать их: «Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью.»Сопоставление методов работы художника и поэта здесь не случайно. На формирование творчества Айвазовского большое влияние оказала поэзия А.С. Пушкина, поэтому часто перед картинами Айвазовского в нашей памяти возникают пушкинские строфы.
Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение. Художник, видевший в водной стихии свою жизнь, он в сущности не изображал реальное море, а создавал на полотне свое, рассказывал некую сказку о море, отдавая ему собственные чувства, настроения, грезы. Сказочность его искусства точно подметил великий психолог Достоевский в своей статье «Выставки 1860-1961 гг. в Академии искусств».
Таким образом, Айвазовский вошел в современное ему искусство, руководствуясь собственными законами художественного мироощущения.
В основу творчества Айвазовского положена идея безграничности природы, ее могучей созидательной силы. Более половины его работ — это виды штормового моря. И, как правило, изображая разбушевавшуюся стихию, художник изображал и борющихся с этой стихией, помогающих друг другу людей. Человек не сдается, человек победит — в этом девизе художника отразились народный оптимизм и жизнестойкость. Основа романтики Айвазовского — это великая вера человека,в природу и жизнь, неизбывная вера в родной народ, который в политических штормах XIX столетия упорно боролся за самоутверждение. Нельзя забывать, что в творчестве художника весьма заметную роль играет иносказательность.
Чарующая световая атмосфера полотен Айвазовского помогает воспринять мечтательность и эмоциональность его искусства. Художник видит в человеке неотъемлемую частицу природы. Человек на его картинах изображен то на фоне спокойного, прозрачного моря, то одиноко шагающим по берегу или сидящим в лодке, устремив вдаль, к свету, мечтательный взгляд. В этих вымышленных романтических героях нетрудно распознать автопортретные черты.
Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Внимательный зритель почувствует, что, изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет. Свет в его искусстве — символ жизни, надежды и веры, символ вечности.
Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всём мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почётными орденами многих стран.
Иван Константинович Айвазовский обладал исключительным коммерческим даром. Он работал, как настоящая «фирма». Эксклюзивный товар – роскошные большие картины предназначались для очень богатых. Более скромные по размеру – для людей просто состоятельных. А для тех, у кого денег было немного, — сувениры-фотографии, на которых был изображён сам художник за мольбертом. В рамку мольберта вклеивался маленький холстик – авторская картинка размером с почтовую марку. На ней непременно стояла подпись художника – «А». такие сувениры расходились огромными тиражами, принося автору немалую прибыль.
Предприимчивости художника можно было позавидовать. У Айвазовского, проживающего в Феодосии, было стадо овец. Однажды напуганные бурей овцы бросились к обрыву и, упав в море, погибли. Что сделал художник? Он написал об этом картину, выгодно продал её и купил на эти деньги новое стадо.
До последнего дня Айвазовский счастливо сохранил не только непритуплённую зоркость глаза, но и глубокую веру в искусство. Он прошёл свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления. За свою творческую жизнь художник устроил более 120 выставок во многих городах России и за рубежом.
Художник сделал за свою жизнь около 6 тыс. картин.
А теперь давайте рассмотрим репродукцию с одной из картин художника-мариниста Айвазовского. Это не настоящая картина, а всего лишь отпечатанный на бумаге фотографический снимок картины. Такой снимок называется «репродукция». После занятия вы сможете рассмотреть альбом репродукций с картин Айвазовского. (Показ альбома). (Рассматривание картины сопровождается аудиозаписью музыкальных произведений) Перед вами репродукция с картины Айвазовского «Девятый вал» Девятым валом моряки называли самую огромную и страшную волну. Девятый вал ломал мачты кораблей, рвал паруса, разбивал в щепки и переворачивал корабли. Девятый вал нес разрушения и гибель. «Девятый вал». Так назвал свою картину маринист Айвазовский. И нам станет понятно почему, когда мы внимательно ее рассмотрим.
Что изобразил художник в верхней части картины? Каким изображено небо? Какую погоду хотел изобразить художник? Что изображено в нижней части картины?
Что вы можете сказать об изображенном море? Какое оно? Почему вы решили, что на море бушует ураган? Когда на море большие волны, бушует ветер – это шторм – морская буря.
Присмотритесь внимательно, что изобразил художник в самой нижней части картины? На чем плывут эти люди? Как вы думаете, шторм продолжается уже долго, или только начался? Почему вы так решили? Что случилось с кораблем?
Взгляните на людей, потерпевших кораблекрушение. Как вы думаете, какие чувства они испытывают, о чем думают посреди бушующего моря?
Шторм продолжается уже долго. Корабли разбили волны. Почти вся команда погибла. Лишь несколько моряков спаслись, успев привязать себя веревками к обломку мачты. Иначе волны их просто бы смыли. Обратите внимание на этого моряка. Что он делает? Зачем он машет платком? На что надеется? Он надеется, что его с товарищами заметят с какого-нибудь уцелевшего корабля и спасут. Но вот на потерпевших кораблекрушение надвигается самая большая, самая разрушительная волна. Вы запомнили, как она называется? Девятый вал. Морской пейзаж поражает чувства и воображение, заставляет нас содрогаться и сопереживать происходящему”? С помощью чего художнику удалось вызвать у нас такие чувства?
Художник достигает впечатления с помощью набора эффектов:
изображение горстки людей, судорожно держащихся за обломки мачты.
Кончилась страшная ночь. Солнечные лучи раскрасили всеми цветами радуги тяжёлые волны.
Как вы думаете, есть шанс на спасение этих моряков?? А как нам об этом говорит художник?
Море в картине сине-зелёное, почти изумрудное — это цвет надежды, покоя и спасения. Небо золотисто-розового цвета говорит нам о прояснении, просветлении, оптимизме. Символом неугасающей надежды, мужества человека перед лицом грозной и величественной стихии предстаёт картина “Девятый вал” кисти самого известного русского мариниста И.К.Айвазовского. Картина является своеобразным живописным гимном во славу тех, кто спорит со стихией и покоряет её.
Что бы вы дорисовали на этой картине?
Что же случится с моряками? Удастся ли им спастись? Как вы предполагаете?
Наверняка мы не знаем. Художник предоставил нам возможность самим придумать окончание этой истории.
Спасибо за внимание! Ответьте, пожалуйста, на вопросы:
— Как мы назовем пейзаж, на котором нарисовано море?(морской или «марина»)
— Как звали самого известного мариниста?
Поделиться ссылкой:
Автор публикации
